Kathrine Ærtebjerg (DK, 1969)

- schildert in felle, contrasterende kleuren 'droomwerelden' die vrolijk lijken, maar een dreigende ondertoon hebben.

Kort cv
Kathrine Ærtebjerg volgde haar opleiding aan de Deense Kunstakademie en nam deel aan tentoonstellingen in Scandinavische en Europese galeries en musea, waaronder het Aros Aarhus Kunstmuseum en Konsthall Charlottenburg, Kopenhagen. Op Wonderland is haar werk voor het eerst in Nederland te zien.

Opleiding
The Royal Danish Art Academy

Recente tentoonstellingen
2008 Danskjävlar - a Swedish Declaration of Love, Kunsthal Charlottenborg, Kopenhagen
2007 Among the living, the dead and the unborn, Galerie Mikael Andersen, Berlijn (solo)
2007 Kathrine Ærtebjerg, The Skovgaard Museum, Viborg (solo)

Werk in de tentoonstelling (bg, treinkant, wand trap)

1. She had been rescued (2008)
   60 x 45 cm, acrylic, spray and oil on canvas
   
2. Mother of the Shadowland (2009)
   170 x 200 cm, oil on canvas
3. She was protected (2009)
   170 x 200 cm, oil on canvas
4. Out of darkness (2008)
   60x70 cm, acrylic, spray and oil on canvas
5. She brought the light (2008)
   50x65 cm, acrylic, spray and oil on canvas
6. She was too young and too old (2008)
   60x45 cm, acrylic, spray and oil on canvas
7. The sacrifice (2009)
   170x200 cm, oil on canvas
8. They were out to get her (the hole), (2009)
   170x200 cm, oil on canvas

Courtesy the artist and Galerie Mikael Andersen, Copenhagen

Fragment catalogustekst (Robbert Roos)
Het landschap staat centraal in haar schilderijen. Meestal geschilderd tegen een monochrome, felgekleurde achtergrond, met de motieven op een enigszins vlekkerige manier geschilderd. Daartussen figuren - meisjes vaak - die onwezenlijk zijn, naïef getekend, met grote ogen, basale gezichtskenmerken en een helwitte teint. De feeërieke sfeer ligt voor het oprapen, maar het duistere zwart zorgt toch voor een sinistere ondertoon.

Aanvullende informatie / opinies
(4) Volgens de schrijver is Aertebjergs werk stilistisch gerelateerd aan de sprookjes uit de Nordic folklore en hun boekillustraties, vooral de vrouwelijke hoofdpersonen. Ze komt uit het land van Hans Christian Andersen. Naast dieren en mensen ook goden van het Hindoestaanse pantheon en daarmee een succesvolle combinatie van de gevoelige, introverte noordelijke melancholie met de extraverte spiritualiteit van India.

(5) Haar schilderijen en tekeningen laten een wereld zien die zich bevindt tussen realiteit en fictie, tussen mens en dier, tussen puberteit en volwassenheid. Vaak figureert er een vrouwelijk hoofdpersoon in een fantastisch landschap waarin onnatuurlijk grote dieren, ondefinieerbare silhouetten en onherkenbare bloemen en platen te zien zijn. Ze speelt nadrukkelijk met verhoudingen, met schaalvergroting en –verkleining, wat het droomachtige karakter van haar werk versterkt.
De verf brengt ze vaak met haar handen en met doeken aan op het canvas en dit vormt een contrast met de delicaat en fijntjes aangebrachte verfstreken elders op haar doeken.
De kunstenaar geeft haar werken zorgvuldig titels, die soms een bepaald verloop van gebeurtenissen suggereert, maar altijd veel ruimte overlaat om de toeschouwer zelf te laten interpreteren.
Het lijkt erop dat AErtebjerg’s interesse daarin ligt dat ze wil ontsnappen van het alledaagse door een fantastische schuilplaats te creëren voor het rationalisme dat de dagelijkse realiteit van ons vraagt. ‘And as such her work could be seen as an contemporary development of the thoughts and concerns of the early Twentieth century Avant Garde who aimed to reunite conscious and unconscious realms so that the world of dream and fantasy would be joined to the everyday.’

(6) Ze heeft vele bronnen van inspiratie, in haar werk zijn verwijzingen naar het symbolisme, het surrealisme, maar ook elementen van de populaire cultuur terug te vinden, zoals bijvoorbeeld fantasy-boeken en Japanse cartoons, zoals bijvoorbeeld de animatiefilms van Hayao Miyazaki, Spirited Away en Castle in the Sky. Ze weet het kinderlijke, het fantastische en het spirituele bij elkaar te brengen. Ook de doden, de levenden en de ongeborenen figureren in haar werk naast elkaar, worden niet gescheiden door tijd en ruimte.
Haar werk balanceert op grenzen tussen contrasterende gebeden, zoals bewustzijn en bewusteloosheid, figuratie en abstractie.

(7) Kathrine Ærtebjerg (b. 1969) creates colourful and imaginative works that reflect upon transformation as a fundamental human condition. The works take their point of departure in a specific female universe of experience. Simultaneously, the works depict a universal experience of transformation and creation: A state of transition, where the external circumstances and inner mental relationsships cross, merge and are displaced into each other. Ærtebjergs works thus deal with the notion of metamorphosis, as they present themselves as pictures of the physical, social and psychological changeability of human beings.
In her artistic practice Ærtebjerg sets focus on narrative, figurative painting. Her works are played out in the borderland between conciousness and unconciousness, reality and fantasy, figuration and abstraction. Usually a female figure is placed in a more or less recognizable universe. It is an ambiguous universe that is neither defined as recognizable realism nor as unreal conceptions of the imagination. Ærtebjerg’s enigmatic works rather place themselves somewhere in between, due to the fact that they, with their open interpretations and meanings enable the beholder to explore the complex and visually fascinating pictorial world of the painting.

Links en verwijzingen

1. Zie ook blog Robbert op www.kadeamersfoort.nl
2. Kunstbeeld 12-1, 2007-2008, Robbert Roos
3. op haar website www.kathrineÆrtebjerg.dk veel beeldmateriaal te zien en verwijzingen naar pers, let op, ook in het engels
4. Article The First Post
5. Rokeby veel beeldmateriaal en een tekst
6. Kathrine ®rtebjerg- Galerie Mikael Andersen
7. http://mikaelandersen.com/index.php?id=760