Chiho Aoshima (JP, 1974)

– construeert op de computer werelden van avatars, stripfiguren en imaginaire landschappen. Haar tekeningen worden op grote schaal uitgeprint op verschillende materialen, zoals behangpapier en stof, en ook heeft ze haar werk tentoongesteld in openbare ruimtes zoals metrostations. Ook maakt ze sculpturen en animaties.

Kort cv
Zonder een kunstopleiding te volgen, werkte Chiho Aoshima in 2003 samen met Japanse ontwerper Issey Miyake aan diens zomercollectie. Belangrijke tentoonstellingen volgden, in 2004 maakte ze tijdens de 54ste Carnegie International in Pittsburgh een enorme wandtekening van 32,5 bij 4,8 meter.
Onlangs had zij tentoonstellingen in het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C. en Vancouver Art Gallery (2008) en in het Institute of Contemporary Art, Boston (2007).

Opleiding
Department of Economics, Hosei University, Tokio

Recente tentoonstellingen:
2008 City Glow Video Installation, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C. en Vancouver Art Gallery
2009 Pretty Is As Pretty Does, SITE Sante Fe, VS
2008 Kawaii! - Horror and seduction, Fundació Joan Miró, Barcelona (solo)2008: AYACHIHO DRIVE, Kaikai Kiki Gallery, Tokio
2007 The Giant and the Courtesans, Galerie Emmanuel Perrotin, Parijs (solo)

Werk in de tentoonstelling (beneden, treinkant, achterwand)

1. City Glow (2005)
   Chromogenic print , 67 x 67 Inches / 170 x 170 cm, 1/6+2AP
   Courtesey?

Fragment catalogustekst (Robbert Roos)
Chiho Aoshima is een Japanse kunstenares uit de 'stal' van Takashi Murakami met zijn Kaikai Kiki Foundation. Het werk van deze kunstenaars is een fusion tussen comic strips, avatars (a la Pokémon), virtuele animatie-technieken, manga esthetiek en 'klassieke' Japanse prenten. De strak gestileerde, kleurrijke computerwerelden ogen lieflijk, maar er schuilt venijn in de details. Het kinderlijke idioom krijgt een tegenwicht in de volwassen thema's over goed en kwaad. In het landschap dat in 'Wonderland' wordt getoond zien we een wulpse, naakte vrouw, een extreem geïdealiseerde schoonheid, maar links hangen de lijken in de boom (een echo van Goya's Disasters of War). 

Aanvullende informatie
(3) ‘Haar verhalen lenen zich uitstekend voor een dergelijke omgeving (New Yorkse Union Square station). De ongenuanceerde kleuren knalden in de grauwe ruimte. De afbeeldingen waren helder, direct en kinderlijk. In één oogopslag kon iedereen ze in zich opnemen. Zoals grote bierreclames of billboards van de nieuwste show op Broadway. Had je de kans om iets langer te kijken, dan zag je dat de wolkenkrabbers verrassend menselijke of dierlijke trekjes hadden. De menselijke figuren leken kleurige heuveltjes in een landschap. In de luchten leken wolken elkaar te verleiden. Moest je lang op het station wachten, dan zag je hoe origineel Aoshima’s fantasieën waren. Hoe haar ogenschijnlijk onschuldige panelen vol zaten met details en hoe op veel plaatsen de erotiek bezit had genomen van de landschappen.
Haar bronnen komen uit de wereld van de reclame, de onbegrensde mogelijkheden van de computer en de specifieke beeldtaal van computerspelletjes. Software is haar kwast of potlood.
Het soort werk dat CA maakt, komt bij ons weliswaar niet zo veel voor, in Japan is er een hele generatie kunstenaars die zich laat beïnvloeden door het krioelende stadsleven, door comic strips, door computerspelletjes en door beelden op mobiele telefoons. Het grote verschil met CA is dat de meesten blijven steken in stereotype, naar de vorm en naar de inhoud, terwijl zij daar aan ontkomt omdat ze kan beschikken over schier eindeloze fantasie. Haar werken zijn herkenbaar, maar altijd verschillend. Bovendien heeft ze het lef om groot te werken, om het veilige speelveld van de computer los te laten. Ze durft de confrontatie met de kijker aan.’

(4) Chiho Aoshima: ‘My work feels like strands of my thoughts that have flown around the universe before coming back to materialise’.

(5) Curator Laura Hoptman over tentoonstelling in Carnegie Museum Pittsburgh okt 2004: ‘Theres one new piece by the artist Chiho Aoshima that is an interesting case in point. She is one of the youngest artists in the show. Her work uses an anime, manga vocabulary, and usually it reflects an anime world of young women who often comport themselves in manga and anime sorts or ways -- sometimes sexy, sometimes violent, but all in good fun. She makes these big, big murals and most of them -- all of them that I had seen -- are fantasy worlds. They're mostly these wonderful, sexy utopias with floating young girls in long dresses amid flowers. And they're really beautiful as only highly decorative contemporary Japanese work can be.
So we asked Chiho to make a new mural, and she said yes. And I gave her a 40-foot wall in front of the museum -- not the first thing you see but almost. And I thought, this is going to be great. This beautiful utopia and these bright colors are going to be great as the opener for my exhibition.
Anyway, about two weeks ago I got the pdf file of the mural that we're getting and -- it's an apocalypse! It's our war. It's unbelievable. It never occurred to me that an artist who is interested in zombies and lizards and cherry blossoms would directly engage with our moment in this way. Well, 40 feet in front of the museum is a pretty big venue for a battle scene, so I was hesitant to put this in Pittsburghs collective public face.’

Links en verwijzingen

1. www.kaikaikiki.co.jp/
   
2. www.galerieperrotin.com
   
3. Kunstbeeld 12-1, 2007-2008, Rob Perrée
   
4. Chiho Aoshima - Wikipedia, the free encyclopedia
5. www.artnet.com/Magazine/features/fallon/fallon10-6-04.asp#5
6. Blum & Poe - Chiho Aoshima Op deze site zijn veel afbeeldingen te vinden van haar werk, waaronder een City Glow installatie in Gloucester Road Tube Station London, een sculptuur van kunststof en hars, ruimtevullende muur(- en vloer)schilderingen, animaties en langwerpige ‘chromogenic’ prints + een uitgebreid persoverzicht