Wonderland - Through the looking glass

Paul Morrison (GB, 1966)

– creëert fictieve landschappen door het combineren van zwarte contouren van landschappelijke elementen die ontleend zijn aan zowel de echte wereld als cartoons en stripboeken.

Opleiding
Goldsmiths College of Art, Londen

Recente tentoonstellingen
2009 Manchester Art Gallery, Manchester (solo)
2009 Paul Morrison: Calathidium, Horticultural Society of New York (solo)
2009 Cheim & Read, New York (solo)
2008 Alison Jacques Gallery, Londen (solo)
2008 Las Vegas Art Museum, Las Vegas

Werk in de tentoonstelling (achterwand)

site specific wall painting in Kunsthal KAdE
16 x 12 m, acrylic paint directly onto wall
Courtesy the artist and Alison Jacques Gallery, London

Fragment catalogustekst (Robbert Roos)
Het zwart in de schilderijen van Aertebjerg is de antithese van het felgekleurde palet. In het werk van Paul Morrison is het zwart echter de krachtige motor. Morrison collageert natuurmotieven - veel bomen, bloemen en struiken - als contouren op een wit vlak. De voorbeelden haalt hij zowel uit de werkelijkheid als uit strips en illustraties om die vervolgens parallel te gebruiken. Hierbij speelt hij voortdurend met maat en schaal. Het totaalbeeld is een 'all over'-wereld, zonder duidelijke oriëntatie. Soms is er een (historische) figuur in beeld of een bouwsel met een 'romantische' connotatie. Realiteit en fictie lopen ook bij Morrison door elkaar in een zwartwit-wereld die wel steeds aannemelijk blijft. Voor 'Wonderland' ontwierp Paul Morrison een wandschildering van 16 meter breed en 11 meter hoog.

Aanvullende informatie / opinies
(4) All his images are painted in two coats of acrylic paint. They are then scanned into a computer, manipulated and projected onto the canvas. The different elements tend to be disproportionate in size: tiny plants become huge, while massive trees shrink. This is called 'cognitive landscape'.

(3) fragment:
between humour and unease
paul morrison takes pleasure in destabilising the familiar.
the title of the show, 'cambium', refers to a botanical term
to describe the cellular tissue which annually increases
the girth of exogenous trees and other plants.
this confirms morrison’s quasi scientific fascination
with nature which is often combined with a cartoon like
or illustrative interpretation.
by eliminating colour from his imagery, morrison leaves the
viewer to project his own associative vision onto the canvas
utilising 'colour from behind the eye'.

plant imagery
the serial nature of his paintings is expressed in the uniform
black and white that characterises them throughout and
the recurrence of individual plant motifs that he presents
under a variety of different aspects.
in his landscapes and botanical paintings
morrison breathes life into the traditional genre in a skilful and
multi-faceted way.
he consistently quotes forms of representation familiar
to us from a variety of different media and varies them in
imaginative ways in his compositions.
the artist takes plant imagery frompopular and classical sources:
he not only draws on botanical books for inspiration but also
quotes popular commonplace signets from high and low culture,
ranging from cartoons to paradigms from art history /
of landscape predecessors, from dürer via monet to
lichtenstein, to create abstracted and often magnified visions
of landscape.

then he alters the images on a computer,
projects them on to a surface.
outlines each element in pencil,
applies black paint...

Links en verwijzingen