Mona Hatoum: Inside Out

Die Kunsthal KAdE zeigt in diesem Frühjahr eine Einzelausstellung, die dem Werk der britisch-palästinensischen Künstlerin Mona Hatoum gewidmet ist. Unter dem Titel Inside Out werden Arbeiten aus dem gesamten Schaffen der Künstlerin gezeigt: von ihren Performances und Videos aus den 1980er Jahren bis hin zu aktuellen Skulpturen, Installationen und Arbeiten auf Papier. Dies ist die erste große Übersichtsausstellung über das Werk der Künstlerin in den Niederlanden.

Hatoum wurde im Libanon als Tochter palästinensischer Exilanten geboren und lebt seit 1975 in London. Ihr Werk dreht sich um die Spannung zwischen dem Konzept von "Heimat", Vertreibung und Exil. Mit ihrer minimalistischen Ästhetik und der poetischen Verwendung des Gewöhnlichen gelingt es Hatoum, Themen des globalen Konflikts in fantasievolle Skulpturen und Installationen zu verwandeln, die sowohl fesseln als auch zum Nachdenken anregen. Alltägliche Gegenstände stehen unter Strom, die Weltkugel ist eine schwirrende rote Neonkarte und Glasformen sind in käfigartigen Strukturen eingesperrt. 

Heimat und Konflikt 

Das Konzept der "Heimat" ist ein wiederkehrendes Motiv in Hatoums Werk. Durch subtile Manipulation des Alltäglichen und Alltäglichen stellt Hatoum die Idee von "Zuhause" als Zufluchtsort auf den Kopf. 
 
Die Künstlerin nimmt oft vertraute Haushaltsgegenstände als Ausgangspunkt und verwandelt sie in bedrohliche Skulpturen, als ob hinter ihnen ein Unterton von Feindseligkeit und Gefahr läge. Diese übertriebenen Situationen fordern den Betrachter auf, seine Beziehung zur Welt um ihn herum zu hinterfragen und neu zu überdenken. 
 
Zum Beispiel wird eine Käsereibe auf die Größe eines Raumteilers vergrößert, der den Raum aggressiv durchschneidet (Paravent, 2008). Elektrizität fließt durch eine Ansammlung von Küchenutensilien auf einem Tisch und verwandelt den häuslichen Bereich in einen Ort der Angst (Startseite, 1999). Ein großer hölzerner Küchenschrank wurde bis auf den Kern verbrannt, und die verkohlten Fragmente werden gerade noch von einem zarten Gitterwerk zusammengehalten (Bleibt (Kabinett), 2019). 
 
Hatoums Arbeit konzentriert sich nie auf einen bestimmten Konflikt, sondern auf die universelle Erfahrung von Krieg und Gewalt und das Trauma von Exil und Vertreibung, das das Leben der Menschen beeinflusst. 

Globen und Kartographie  

Die Weltkarte ist ein Thema, das in Hatoums Werk häufig auftaucht. Ein perfektes Beispiel ist Brennpunkt (2013), ein großer käfigartiger Globus aus Stahl, auf dem die Kontinente in zartem roten Neon umrissen sind. Im Militärjargon steht ein Hot Spot für ein Gebiet mit politischen oder sozialen Unruhen. Mit dem intensiven roten Leuchten des Globus scheint Hatoum zu suggerieren, dass der gesamte Planet in Konflikte und Unruhen verwickelt ist, während die leuchtenden Kontinente auch als pointierter Hinweis auf die globale Erwärmung gesehen werden können. Unter Mappe (mobil) (2019) sind die Kontinente der Weltkarte aus Glasplatten ausgeschnitten und mit dünnen Kabeln an der Decke aufgehängt. Durch den Luftstrom verändern die Kontinente ständig ihre Formation, wobei eine Katastrophe droht, wenn die Glasplatten zusammenstoßen. Ein anderer Globus, Orbital III (2018), besteht aus gebogenen Stäben, die das Skelett einer Weltkugel bilden, unterbrochen von Trümmerteilen, die eine Welt in einem permanenten Zustand der Zerstörung suggerieren. 

Kirche am Ellenbogen 

Für die Elleboogkerk in Amersfoort hat Mona Hatoum die neue Installation Web (2025), eine groß angelegte Konstellation aus zarten, transparenten Glaskugeln, die durch Stahldrähte verbunden sind und die Form eines Spinnennetzes haben. Das scheinbar unsichere Netz, das über dem Boden hängt und sich fast über den gesamten Raum erstreckt, wirkt faszinierend und bedrohlich zugleich. Web kann als ein Netz gesehen werden, das von oben auf einen zukommt und eine bedrückende, bedrohliche Enge ankündigt, kann aber gleichzeitig auch als "Zuhause" oder als Ort der Sicherheit erlebt werden. Das erinnert uns daran, dass Spinnen ihre Netze spinnen, um ihre Beute zu fangen und zu verstricken. Für Hatoum symbolisiert das Netz auch die Verbundenheit der Dinge untereinander. Die Glaskugeln glitzern wie Tautropfen auf dem Netz, was auf paradoxe Weise sowohl verführerisch als auch beängstigend wirkt. Web ist eine drastische, aber poetische Erinnerung an die physischen und psychischen "Netze", durch die wir uns im Leben bewegen müssen. Hatoum hat das Motiv des Netzes in ihrem gesamten Werk in verschiedenen Materialien verwendet, um Themen wie Vernachlässigung, Müßiggang, Mobilität und Kontrolle zu erforschen. 

Der Titel der Ausstellung stammt aus dem Werk Von innen nach außen (Beton) (2019), eine "Weltkugel", die vollständig mit einem kreisförmigen Muster bedeckt ist, das an Eingeweide oder Gehirnlappen erinnert. In diesem Werk stellt Hatoum einen Gegensatz zwischen der angedeuteten weichen Formbarkeit von Körperformen und der erdigen Konstruktion des Objekts aus hartem Beton her. 
 
Mona Hatoum wurde 1952 als Tochter einer palästinensischen Familie in Beirut, Libanon, geboren und lebt und arbeitet seit 1975 in London. 

Auswahl Einzelausstellungen: 

Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2022); Georg Kolbe Museum, Berlin (2022-23); KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin (2022-23); Magasin III, Stockholm (2022); Valencia Institute of Modern Art, Spanien (2021); Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2017); Menil Collection, Houston, Texas und Pulitzer Arts Foundation, St Louis, MO (2017-18); Centre Georges Pompidou, Paris, Tate Modern, London und Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki (2015-16); Arab Museum of Modern Art, Doha (2014); Kunstmuseum St. Gallen, Schweiz (2013); Fundació Joan Miró, Barcelona (2012); Beirut Art Centre (2010); Fondazione Querini Stampalia, Venedig (2009); Ullens Center for Contemporary Art, Peking (2009); Museum of Contemporary Art Australia, Sydney (2005); Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Magasin III, Stockholm und Kunstmuseum Bonn, Deutschland (alle 2004); Tate Britain, London (2000); Castello di Rivoli, Turin (1999); Museum of Contemporary Art Chicago, auf Tournee im New Museum, New York (1997). 

Zusammenfassung: 

Die Kunsthal KAdE wird im Frühjahr 2025 das Werk von Mona Hatoum zeigen. Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus dem gesamten Schaffen der Künstlerin: von ihren Performances und Videos aus den 1980er Jahren bis hin zu aktuellen Skulpturen, Installationen und Arbeiten auf Papier. In ihren Skulpturen und Installationen verwandelt Hatoum vertraute, alltägliche Gegenstände wie Stühle, Kinderbetten und Küchenutensilien in Werke, die fremd, gefährlich oder sogar bedrohlich wirken. Sie verwendet vorgefundene Materialien, um zarte, kraftvolle Skulpturen zu schaffen, die den Betrachter dazu auffordern, seine Annahmen über die Welt um ihn herum zu hinterfragen und zu überdenken. 
 
Mona Hatoum wurde 1952 als Tochter einer palästinensischen Familie in Beirut, Libanon, geboren und lebt und arbeitet seit 1975 in London.