4 Staatliche Sammlungen & Hans Op de Beeck

Weitere Informationen zur Ausstellung:

Die Kunsthal KAdE zeigte im Frühjahr 2024 eine große Auswahl an Objekten aus dem in Amersfoort ansässigen CollectieCentrum Nederland (CC NL) und kombinierte diese mit großen Skulpturen des belgischen Künstlers Hans Op de Beeck. Im CC NL befinden sich die Sammlungen des Rijksmuseums, des Palasts Het Loo, des Niederländischen Freilichtmuseums und des Reichsdienstes für das Kulturerbe. Die Farbenpracht und Vielfalt der vier staatlichen Sammlungen sorgten in Verbindung mit den monochromen grauen Werken von Op de Beeck für neue Erzählungen. Der Künstler wählte vierzehn seiner Skulpturen aus und entwickelte dazu Themen, die als Ausgangspunkt für die Auswahl der Depotstücke dienten: kindliche Unschuld, Reisende, das Meer, Fest, das Vanitas-Motiv und die Wunderkammer. In einem siebten Saal kombinierte er zehn seiner Kinder- und Menschenfiguren mit Figurenskulpturen aus den vier Sammlungen.

In den Sälen kontrastieren die monochromen grauen Skulpturen von Op de Beeck mit den bunten Kunstwerken des CC NL. Dadurch kommen nicht nur die Farben der Kunstwerke an der Wand besser zur Geltung, sondern auch die Skulpturen von Op de Beeck wirken in ihrem charakteristischen Grauton gedämpfter. (Zeitschrift Sculpture) 

Hans Op de Beeck (Turnhout, 1969) hat sich in den letzten Jahrzehnten einen Namen mit realistischen Bildern gemacht, die alle in demselben Grau - 'Dusty Grey' - getönt sind. Dabei abstrahiert der Künstler praktisch alle von ihm ausgewählten Gegenstände - oft aus dem Alltag -, die somit auch alle auf der gleichen "Ebene", ohne Hierarchie, landen. Ein Plastikbecher oder ein Stück Obst neben einem Stück Koralle oder einer afrikanischen Maske. Menschliche Figuren in allen möglichen Posen neben kompletten Interieurs. Alles ist 'gleich'. Op de Beeck will mit seinem Werk nicht die Wirklichkeit simulieren, sondern eine Stimmung hervorrufen, die das Wesentliche unter der Haut der Realität berührt. Durch die sehr begrenzte - oft monochrome - Palette reduziert er den anekdotischen Charakter der vollfarbigen Realität auf ein stilleres, homogenes Ganzes.

Kindliche Unschuld

Das Bild, das der Künstler für ‘kindliche Unschuld’ ist ein Mädchen, das auf einem Floß in einem Kreis voller Seerosen schläft. “Es gibt diesen Wendepunkt, an dem wir als Kind unsere Unschuld gegenüber dem Leben und dem Menschsein verlieren. Die Erkenntnis dringt langsam in uns ein, dass das Dasein auch dunkle Seiten hat: Wir werden uns von Manipulation, Betrug, Leid, Ungerechtigkeit, Enttäuschung und böser Absicht bewusst… Die Naivität und Reinheit, die uns in unserer frühen Kindheit noch auszeichneten, erhalten dadurch einen besonderen Stellenwert in unseren Überlegungen über unseren Lebensweg..”, so Hans Op de Beeck. Das Mädchen wurde unter anderem mit Kinderporträts aus den verschiedenen Sammlungen kombiniert. Darunter Fotos von 8-jährigen Mädchen – aufgenommen von Céline van Baalen – aus dem Rijksmuseum, Pastellbilder der Van-Boetzelaar-Kinder aus dem 18. Jahrhundert, gezeichnet von Pierre Frédéric de la Croix (Reichsdienst für das Kulturerbe) sowie Jugendporträts der königlichen Familie aus dem Palast Het Loo.

Reisende

Im Reiseraum wurde die Skulptur ‘Der Reiter’ (ein Mann mit Sonnenschirm auf einem Pferd, sein ‘Gepäck’ eine Sammlung geheimnisvoller wissenschaftlicher Objekte), umgeben unter anderem von einem Porträt von Frederik Hendrik zu Pferd aus dem Palast Het Loo, Wandfliesen und einem Keksbrett aus dem Niederländischen Freilichtmuseum sowie Gemälden von Marius Bauer (eine langfristige Leihgabe des RCE an das Dordrechts Museum), Philips Wouwerman (Rijksmuseum) und Karel Dujardin (Rijksmuseum). “Der Weg ist wichtiger als das Ziel. Das Ziel hat etwas von einer Entscheidung an sich, einem Abschluss, einer Schlussfolgerung, einem Endpunkt. Aber wenn man unterwegs ist, fließt alles, es gibt Improvisation, es tauchen unerwartete Elemente auf, die Möglichkeiten bleiben offen.”, sagt Op de Beeck.

Meer

Ein großes Meeresbild von Charles-François Daubigny diente als Hintergrund für die Skulptur ‘Der Fährmann’…‘ im Kabinett, in dem es um „…“ geht‘Leben auf dem Wasser’. Ein Mann rudert mit einem Ruderboot durch das Wasser, das mit Körben voller Lebensmittel und Proviant beladen ist. Hans Op de Beeck: “Das Meer ist eine absolut zeitlose Metapher für Unendlichkeit, Reflexion, das buchstäbliche und bildliche Blicken auf den Horizont – auf das, was vor uns liegt, aber auch auf das, was unfassbar ist. Wasser ist in meinen Werken oft präsent; es kann unruhig, wild und stürmisch sein, aber auch sanft plätschern, reflektieren und äußerst beruhigend wirken. In unserem Leben durchqueren wir diese unterschiedlichen Varianten und suchen stets den Horizont, obwohl dieser unerreichbar bleibt und sich immer weiter verschiebt.t.” In dem Saal waren unter anderem Gedenktafeln für eine sichere Fahrt aus dem Niederländischen Freilichtmuseum, Seestücke aus verschiedenen Sammlungen sowie sogenannte ‘Bavelaartjes’ zu sehen – kleine Schränkchen mit einer dreidimensionalen Szene, die von Cornelis Bavelaar (Freilichtmuseum) angefertigt wurden.

Wunderkind

Im vierten Kabinett drehte sich alles um die ‘Wunderkind’, die Urform des Sammelns (und damit auch der Ursprung der Museen). Hans Op de Beeck stellt seit Jahren Vitrinen her, in denen er eine bunte Sammlung von Objekten zusammenstellt. “Indem ich Objekte mit Bezügen zu den unterschiedlichsten historischen Epochen, kulturellen Hintergründen und Stilen miteinander vermische, entsteht etwas Faszinierendes, sozusagen ein völlig neues Bedeutungsgefüge. Das mache ich gerne nach dem Prinzip der freien Assoziation, intuitiv und ohne vorgefassten Plan. Dadurch können die banalsten Objekte plötzlich zu etwas ganz Besonderem werden.” Neben den Vitrinen von Op de Beeck stand eine Vitrine mit besonderen Objekten aus den vier Sammlungen, von Glas und Keramik über Schmuck, Apothekerutensilien und einer besonderen Sammlung anthropologischer ‘Souvenirs’ aus dem Heiligen Land, die die reiselustige Prinzessin Marianne (einzige Tochter von Wilhelm I.) Mitte des 19. Jahrhunderts mitgebracht hatte.

Party

In ’Party’ saß eine Tänzerin des brasilianischen Karnevals in einem gepolsterten Sessel. Um sie herum war auf Fotos, Gemälden und Zeichnungen ausgelassene Feststimmung zu sehen. “Jeder erdenkliche Anlass scheint für den Menschen Grund genug zum Feiern zu sein. Das Fest ist ein Moment der Euphorie, in dem wir für eine Weile alles vergessen können. Die Leere nach dem Fest hingegen kann ernüchternd melancholisch sein. Wenn wir die kitschigen Partyfarben wegnehmen und eine Tänzerin in einem Moment zeigen, in dem sie nicht im Rampenlicht steht, ihr obligatorisches Lächeln ablegt und sich Zeit für sich selbst nimmt, entsteht das Porträt eines verletzlichen Menschen, in dem wir uns leicht wiedererkennen..” Neben dem Werk ‘Der TanzAußerdem wurde ein Film von Op de Beeck gezeigt, der eine leicht melancholische Feststimmung in Argentinien thematisiert.

Vanitas

Das ‘Vanitas’-Motiv schließlich erhielt seine Bedeutung durch ein lebensgroßes Karussell, das im großen Saal aufgestellt war. Alle Menschen wurden durch Skelette ersetzt (die Tiere sitzen allerdings ganz normal in ihrer Haut). Dieses ‘Danse MacabreEs erinnert an die Sterblichkeit. ’Durch ein Bild, eine Darstellung oder einen Text an unsere Sterblichkeit erinnert zu werden, an die fast schon lächerlich kurze Vergänglichkeit unseres Daseins, ist konfrontierend, aber auch heilsam. (…) Angesichts der Unermesslichkeit des Universums und der Unendlichkeit der Zeit ist ein Menschenleben unerträglich leicht. Doch gerade diese Erkenntnis kann auch das Gewicht der Welt relativieren.”, so Hans Op de Beeck. Das Karussell wurde mit einer Wand voller Vanitas-Motive in Zeichnungen und Gemälden kombiniert. Darunter befand sich eine absurdistische Radierung aus dem Rijksmuseum, auf der sich Skelette an einem Ofen wärmen, gezeichnet von James Ensor, dem Landsmann von Op de Beeck.

Menschliche Figur

Über die Kombination aus eigenen Skulpturen und Werken aus den vier Sammlungen im siebten Saal sagt der Künstler: “Eine Sammlung von Darstellungen der menschlichen Figur, die alle in einem stillen Moment der Konzentration, der Ruhe, Meditation, leisen Staunens oder Spiels, mit geschlossenen Augen oder in einen nach innen gerichteten Blick versunken, lädt dazu ein, einen Moment lang über das Menschsein nachzudenken, über unsere Wachstumsschmerzen, unsere Ungeschicklichkeiten, aber auch über die Schönheit, gelassen ‘einfach nur da sein, ohne einsam zu sein’. Die unspektakuläre Darstellung eines Kindes, eines Mannes, einer Frau in einer alltäglichen, unscheinbaren Pose ermöglicht Identifikation, eine Möglichkeit, sich gedanklich in einen anderen hineinzuversetzen, und lässt uns entdecken, was uns als Menschen verbindet, nicht was uns trennt."

Zweiter Standort: Elbow Church

Neben der Ausstellung in der Kunsthal KAdE hat Hans Op de Beeck eine Ausstellung für die Elleboogkerk an der Langegracht in Amersfoort konzipiert. neue 'Erlebnisinstallation’, wie er sie in den letzten zwanzig Jahren an den unterschiedlichsten Orten geschaffen hat. Dabei geht es stets um die Schaffung eines rätselhaften Ortes mit einer architektonischen und landschaftlichen Dimension, an dem er den Betrachter einlädt, Stille und einen zeitlosen Moment der Besinnung und Ruhe zu finden. Obwohl diese inszenierten Orte unbestreitbar unecht sind, oft surreal wirken oder absurd erscheinen, können sie beim aufgeschlossenen Betrachter dennoch ein authentisches Erlebnis hervorrufen. In Amersfoort war dies ein Winterliche Wasserlandschaft mit einem Horizont. "Wasser spiegelt nicht nur im wörtlichen Sinne, sondern regt im übertragenen Sinne zum Nachdenken an, zum reflektierenden, kontemplativen Denken über das Sein und die Welt."

CC DE: Das Gebäude

Die Vielfalt der ausgeliehenen Objekte spiegelt den Reichtum der im Sammlungszentrum gelagerten Schätze wider. Der Standort oberhalb von Amersfoort wurde unter anderem deshalb gewählt, weil das Land dort 2,5 Meter über dem Meeresspiegel liegt und somit weniger anfällig für steigendes (Grund-)Wasser ist. Das von Cepezed Architects entworfene, 31 500 m2 große Gebäude entspricht den neuesten Klima- und Sicherheitsanforderungen und verfügt über zwei große Restaurierungsstudios, Kühlräume, Werkstätten, einen Fotografierraum und einen großen Transportbereich für die Verpackung und Vorbereitung der Kunstwerke für den Transport. In einem der größten Depots sind Kutschen und sogar eine riesige Drehorgel untergebracht. Insgesamt gibt es in den 39 Depots fast 25.000 m2 Malereiregale (6 km Länge) und 19 km Regalfläche. Das Gebäude erfüllt die höchsten Standards der Nachhaltigkeit.

Zusammenfassung

In der Kunsthal KAdE war vom 27. Januar bis zum 5. Mai 2024 eine Ausstellung mit Skulpturen von Hans Op de Beeck (Turnhout, 1969) in Kombination mit Sammlungsstücken aus dem CollectieCentrum Nederland (CC NL) in Amersfoort zu sehen. Dort werden seit 2021 die Sammlungen des Rijksmuseums, des Palastes Het Loo, des Niederländischen Freilichtmuseums und des Reichsamtes für Kulturerbe (RCE) unter modernsten Bedingungen aufbewahrt. Hans Op de Beeck wählte vierzehn seiner Skulpturen aus und entwickelte dazu Themen, die als Ausgangspunkt für die Auswahl der Depotstücke dienten: kindliche Unschuld, Reisende, das Meer, Fest, das Vanitas-Motiv und die Wunderkammer. In einem siebten Raum kombinierte er zehn seiner Kinder- und Menschenfiguren mit Figurenskulpturen aus den vier Sammlungen. Neben der Ausstellung in der Kunsthal KAdE konzipierte Hans Op de Beeck für die Kirche am Ellenbogen an der Langegracht in Amersfoort eine neue "Erlebnisinstallation", wie er sie in den letzten 20 Jahren an den verschiedensten Orten geschaffen hat.

Über Hans Op de Beeck

Hans Op de Beeck (Turnhout, 1969) ist ein belgischer bildender Künstler, der in Anderlecht (Brüssel) lebt und arbeitet. Seit etwa 20 Jahren hat er eine internationale Ausstellungskarriere aufgebaut.

www.hansopdebeeck.com
www.ronmandos.nl/artist/hans-op-de-beeck

Hans Op de Beeck macht große Installationen, Skulpturen, Filme, Zeichnungen, Gemälde, Fotografien und Texte. Sein Werk ist eine Reflexion über unsere komplexe Gesellschaft und die universellen Fragen nach Sinn und Sterblichkeit, die in ihr mitschwingen. Er sieht den Menschen als ein Wesen, das die Welt um sich herum auf tragikomische Weise inszeniert. Op de Beeck will vor allem die Sinne des Betrachters anregen und ihn einladen, das Bild wirklich zu erleben. Er versucht, eine Form der visuellen Fiktion zu schaffen, die einen Moment des Staunens und der Stille bietet. In den Jahren 2022 und 2019 inszeniert er eine Oper für das Opera Ballet Vlaanderen in Gent.

Op de Beeck hatte Einzelausstellungen in Museen, unter anderem in: Helsinki (2023), St. Petersburg (2021), Hokkaido (2019), Tel Aviv (2019), Wolfsburg (2017) und Toulouse (2016).